flamenco 

PACO VARGAS

 inicio    peñas
 

 

 

ÁTICO IZQUIERDA

http://perso.wanadoo.es/pacovargas69/main.htm

AGENDA  ARTISTAS   CONCURSOS   DISCOS   FESTIVALES   HEMEROTECA   JONDOWEBRADIO    LIBROS   

 NOTICIAS Y COLABORACIONES     OPINIÓN   PEÑAS FLAMENCAS    POESÍA Y PROSA      REVISTAS        

PACO VARGAS
E-MAIL: pacovargas69@wanadoo.es
ARTISTAS

 

Ha muerto Antonio Arenas.

 

 

Antonio López Arenas nació en Ceuta en 1929. Ha sido uno de los guitarristas flamencos que ha participado en más espectáculos e iniciativas que se conoce. Comenzó como tocaor oficial en el mítico Villa Rosa de Madrid y fue el primero que acompañó a Camarón de la Isla en una gradación discográfica, siendo además su descubridor ya que es un artista polifacético que estuvo siempre vigilante ante la aparición de nuevos valores. Tiene además una amplísima discografía acompañando a las figuras cantaoras más sobresalientes de su generación. La enseñanza de su arte ha sido otra constante en su carrera, haciéndola extensiva no solo al mundo del flamenco y la rumba, en los que fue un autentico recreador, sino a otras músicas limítrofes que le llevaron a producir figuras como Alejandro Sanz. © Ángel Lacalle

 DISCOS

 

CONFLUENCIAS ENTRE FLAMENCO Y JAZZ

 

 

Título: “Confluencia”. Almoukri Records. Madrid, 2008. Cante: Alfonso Salmerón. Guitarra flamenca: Rafael Andújar. Guitarra de jazz: Santiago Reyes. Cajón flamenco: Óscar Salmerón. Saxo: Marcelo Peralta. Contrabajo: Héctor Rojo. Batería: Diego Gutiérrez.

 

 

Casi nada hay nuevo bajo el sol del arte flamenco, ni en el cante, ni en el baile, ni en la guitarra, la más atrevida a la hora de intentar nuevos caminos que conduzcan a la tan cacareada evolución del flamenco, quizá porque los guitarristas flamencos de ahora son –y se sienten, la gran mayoría- más músicos que tocaores en el sentido histórico de esa noble profesión. Leer más

 

 

 

Sergio Monroy presenta su Nuevo Disco: "CHICUCO"

 

En la “La Carbonería”, Sevilla. El próximo sábado 1 de Nov. a las 10 de la noche. Con Sevilla como anfitriona de lujo de la Feria Internacional de World Music, WOMEX, el pianista gaditano Sergio Monroy presentará el próximo 1 de noviembre, en la sala “La Carbonería”, los temas de su NUEVO álbum “CHICUCO”. Sergio Monroy, considerado por la crítica como el pianista revelación del flamenco-jazz actuará en la sevillana sala “La Carbonería” para presentar los temas de su nuevo trabajo discográfico “Chicuco” (Bujío, 2008).

VIII PREMIOS "DEMÓFILO" DE ARTE FLAMENCO

 

 


PREMIO DEMÓFILO DE ARTE FLAMENCO  PARA EL DISCO: "CUANDO LEBRIJANO CANTA SE MOJA EL AGUA"
La Fundación Machado ha otorgado el galardón Premio al acontecimiento más destacado del bienio 2007-2008, a la obra ‘CUANDO LEBRIJANO CANTA SE MOJA EL AGUA’, de la que el jurado destaca el tono preciso de la producción y dirección musical de Pedro María Peña y David Peña Dorantes; los arreglos de David Peña Dorantes; a la singularidad expositiva aportada por Casto Márquez  sobre la obra literaria de Gabriel García Márquez, y, por supuesto, a Juan el Lebrijano, tanto por mantenerse como el más audaz cantaor en su lenguaje creador, cuanto por conectar directamente con la interioridad poética del escritor colombiano. El disco, producido y editado en España por el sello Rosevil el pasado mes de Mayo,  ha sido editado este mes en Colombia y lo será próximamente en Argentina, Chile y Méjico. Aprovechamos para comunicar que Juan Peña, el Lebrijano se encuentra prácticamente recuperado de la última intervención quirúrgica sufrida y estará de vuelta en los escenarios aproximadamente en un mes.
Rosevil Productions S.L

 

 

POESÍA

 

 

CANTE

 

  Desde la garganta negra

 

  del faraón nace hondo

 

 el lamento que el Sur muestra.

 

 Palabras sabor a hembra,

 

certeras saetas sonoras

 

que los corazones templa.

 

Rojo compás: un dos, un dos

 

tres, cuatro cinco seis, siete

 

ocho nueve y diez. El son.

 

Gitano, payo, gitano;

 

al fin sufrimiento y hambre.

 

Cante desahogo del llanto.

 

Por Alegrías… clara es la tarde,

 

por Bulerías… suena en fiestas,

 

 por Soleá… de adentro sale.

 

Guadalquivir no de Sevilla,

 

 el sanguíneo sistema es

 

de Al` Andalus encallecida.

 

 Proclamándose en los mares,

 

 en las eras, en las fraguas,

 

en las minas lo mamaste.

 

 Zancuda, elegante y rosa

 

rastrea el limo de la charca

 

 anda el ave y un junco roza.

 

© Antonio Núñez Azuaga

 

 

 

 

AGENDA

 

 

 

 

 

 

CIRCUITO "8 PROVINCIAS" 

 

 

DÍA, LUGAR Y HORA

 

 

VIERNES 31 DE OCTUBRE, A  LAS 22H30, EN LA SEDE DE LA PEÑA FLAMENCA “EL CIEGO DE LA PLAYA”, BARRIO BUENAVISTA, HUÉRCAL DE ALMERÍA

 

 

BAILE:  LA LUPI

 

 

CANTE:  TOÑI FERNÁNDEZ

 

 

TOQUE:  CURRO DE MARÍA

 

 

PERCUSIÓN Y PALMAS:  DAVID GALIANO Y SARA CARNERO

 

 

BIOGRAFÍA DE LA LUPI

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTE FLAMENCO DE PUERTOLLANO

 

 

AGENDA FLAMENKA DE OCTUBRE, NOVIEMBRE Y DICIEMBRE  DE 2008 
 

 

X EDICIÓN DEL FESTIVAL DE FLAMENCO DE OTOÑO DE LA PEÑA FLAMENCA " EL PIYAYO".  PROGRAMACIÓN

 

 

 

El próximo sábado, día 8 de Noviembre, a partir de las 10 de la noche en el HOTEL “CIUDAD DE JÓDAR” reiniciamos nuestros habituales “Encuentro con el Flamenco”, en esta ocasión contaremos con un cantaor poseedor de importantes premios, entre ellos, Lámpara Minera y  Primer Premio por Mineras, Tarantas, Levanticas, Siguiriyas y Malagueñas, todos ellos en La Unión. CANTE: MANUEL CUEVAS GUITARRA:JESÚS ZARRIAS

                                  

       COLABORACIONES

'Operación Flamenco Granada'

La Diputación de Granada ha organizado un concurso de ámbito provincial dirigido al descubrimiento de jóvenes flamencos granadinos que tendrá tres modalidades de participación: cante, baile y toque.

En el concurso, enmarcado en el proyecto " Granada Universo Flamenco", podrán participar de manera individual y sólo en una de las tres modalidades jóvenes que al término de 2008 no hayan cumplido los 35 años y que hayan nacidos en la provincia o acrediten sus empadronamientos en cualquier municipio granadino con una antigüedad de al menos cinco años.

 

Su Majestad el Rey, Don Juan Carlos I, ha concedido al súbdito norteamericano Brook Zern, escritor, conferenciante y estudioso sobre temas relacionados con el flamenco, la Cruz de Oficial de La Orden de Isabel la Católica.  El reconocimiento cita su contribución ejemplar a la difusión de la cultura española en Estados Unidos.  Recibirá la condecoración el mes que viene de manos del embajador español en USA, Jorge Dezcallar, en un acto oficial en Washington, D.C. Leer más

 

La Bienal de Flamenco de Sevilla entrega sus Premios Giraldillos correspondientes a la edición de 2008

El Premio Especial del Jurado ha sido para 'El final de este estado de las cosas Redux' y el mejor espectáculo 'Autorretrato', de Pagés. El director de la Bienal de Flamenco, Domingo González, y los miembros del Consejo Asesor de la Bienal de Flamenco han otorgado hoy los Premios Giraldillos de la Bienal al cante, baile, toque, maestría, revelación, innovación, mejor espectáculo, mejor dirección escénica, mejor música, mejor coreografía, mejor interpretación musical y 'momento mágico de la Bienal'. Leer más

 

OPINIÓN

El comentario

 Por: Rafael González Periana

El Ático Izquierda que os reenvío lleva un título ("Acabó la Bienal"), que invita a la valoración, al balance.  Es hora de balances, antes de empezar el ciclo de concursos, recitales y festivales que implementan la mayor parte de la programación flamenca del otoño e invierno. Tengo la impresión de que la capacidad del mundo flamenco para hacer balances atentos a la crítica con rigor (a favor, en contra, con matices o sugeridora) es bastante limitada. Hablamos mucho del flamenco como arte y de su singularidad artística, pero el tono y nivel de la crítica y los balances no se corresponde con esas pretensiones retóricas. Así, los de la Bienal de Sevilla ya le han puesto nombre  y fecha a la próxima edición. Parece que lo único que cuenta es la rentabilidad propagandística y política. Claro está que ese tipo de rentabilidad existe porque hay dineros para crearla. Ojeando la programación de concursos y recitales de peñas me ratifico en mi opinión de que es muy importante que haya gente cualificada, con criterio flamenco, con miras no localistas y con ganas de dejarse la piel y el tiempo sin contrapartidas (con pasión flamenca), en los proyectos de las peñas.  No hay por qué pretender alcanzar el formato de Puerta de Alcudia en Puertollano, que puede parecer "demasiado"; pero es ejemplar el empeño en condimentar con estímulos y reconocimientos flamencos diversos que muestran algunas programaciones de concursos y recitales.  Me gustaría que los de la  Peña de Manlléu nos hicieran llegar los nombres de los  jóvenes concursantes  a la inminente edición de El Candil, único concurso para jóvenes flamencos en Cataluña. En mi próximo correo os sorprenderé con alguna cosilla y os relataré mis impresiones del Museo de la Peña Juan Breva, si es que para entonces me ha dado tiempo a verlo.

 

SOBRE LA BIENAL DE FLAMENCO

La Bienal de Flamenco (de Sevilla) no ha recibido buenas críticas por parte de los compañeros (leer alguna en  COLABORACIONES) que la han seguido: la excesiva duración, una organización mejorable, los petardos artísticos colados a los responsables, la falta de calidad artística en muchos de los espectáculos y el fiasco de los “estrenos absolutos” son los aspectos más criticados.

La Bienal reacciona y dice que es la mejor edición en cuanto a resultados económicos. Una encuesta, realizada por ellos, habla de los millones que los turistas flamencos se han dejado en Sevilla; también del casi millón de euros que se ha recogido con la venta de entradas, cuando el presupuesto es casi el triple. De los resultados artísticos no dicen nada. Los  políticos confirman a su director y anuncian la siguiente edición que ya tiene fechas y  hasta título: la XVI Bienal de Flamenco se celebrará del 14 de septiembre al 9 de octubre de 2010, cuatro días menos que esta edición, bajo el lema “Flamenco de viva voz”. Leer más

 

 Fernanda de Utrera

 EL BAILE FLAMENCO COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA

 En la revolución del arte flamenco que viene sucediendo en los últimos quince años, el baile está teniendo un  protagonismo evidente y glorioso, reivindicativo y consciente de su papel rupturista en pos de una estética nueva, que está suponiendo el nacimiento de un baile nuevo -distinto- en lo formal, con novedosas puestas en escena a la vez que enriquecido con las aportaciones de otras formas dancísticas, de tal modo que hoy no parece estar clara la diferenciación entre los términos bailaor y bailarín -valga la expresión en su género femenino- por cuanto las formas más primitivas y las más delicadas han llegado a un punto de encuentro donde la danza flamenca surge esplendorosa.

            De lo que digo hay ejemplos para todos los gustos. No hay más que darse una vuelta por los grandes eventos flamencos para corroborar la certeza de lo escrito: En las últimas ediciones de la Bienal de Arte Flamenco se ha apostado por los espectáculos de claro riesgo artístico. En el último Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, un jurado abierto a lo por venir abrió las puertas a los artistas que arriesgaron en sus entregas flamencas. El Festival de Jerez, que no por casualidad está enfocado cuasi monográficamente al baile, está dando cabida a los más jóvenes para que demuestren su talento y su valía.

            Estos y otras importantes citas flamencas son las que están ejerciendo de auténtico crisol ante la ausencia o la desorientación de una crítica anclada en el pasado cuando no expresamente ausente de las nuevas tendencias del baile flamenco en los escenarios más prestigiosos del mundo entero. Estamos, pues, en lo de siempre: no hay peor ciego que aquél que se niega a ver. Es decir, ante la evidencia nos tapamos los ojos y nos ensimismamos en la nostalgia, que siempre es un error, pues en ese estado del espíritu no estamos apelando a la evidente grandeza del pasado, sino que estamos negando el magnífico aroma de lo que es y será.

¿Y el baile de siempre? Pues ahí está: impertérrito, viviendo de los recuerdos, intacto y eterno. Es decir, como ha estado siempre. Que no quiere decir que siempre fuera así, sino que cada artista lo ha ido haciendo así, a su medida estética, según su propio concepto, como sus posibilidades físicas se lo han permitido... Es decir, igual que siempre. Igual que ahora.

En otro orden de cosas, hemos de reconocer -y alegrarnos- que tras unos años de sequía estamos asistiendo a un glorioso y magnífico resurgir de la danza flamenca de la mano de los jóvenes valores, pero sin perder de vista a los viejos maestros, algunos aún en activo.

FERNANDA DE UTRERA

Sumida hoy en un mar de ensueños, sólo nos queda su recuerdo y su voz, recogida en múltiples grabaciones para que nunca olvidemos cómo se ha de cantar por soleá. En ella, en su voz agónica y regateada, en su quejío imposible, en su magia, en su abismática pasión, en su desoladora soledad de cantaora sola, en su reinado perpetuo y único, en Fernanda de Utrera se encuentran todos los secretos del cante por soleá y se resume la Historia del cante por antonomasia.

Son tres versos a compás:

Callad, que están naquerando

Fernanda y la soleá.

Nacida en el seno de una de las familias más grandes del cante utrerano, nieta de “El Pinini” –el que alborotaba la Calle Nueva cuando se ponía agustito- que dejó a su nieta sus cantiñas como herencia, hermana de Bernarda, la otra “Niña de Utrera”, Fernanda Jiménez Peña, “Fernanda de Utrera”, no sería profesional hasta bien cumplidos los treintas años cuando, junto a su hermana –con la que siempre actuó en pareja-, comenzó a cantar en los primeros festivales de la zona. Y de ahí, a Madrid –como casi todos en aquella época- a trabajar en los tablaos, que cuando entonces eran la escuela obligada para cualquier artista que se preciara y punto de encuentro donde escuchar a los mejores. Ella comenzó en el mítico tablao Zambra para pasar con posterioridad a otros como El Corral de la Morería, Las Brujas o Villa Rosa. Y entre tanto “cruzó el charco” varias veces para cantar en Nueva York –donde su madre le aconsejó que pusiera un puesto de calentitos- junto a las mejores figuras del momento.

En 1957 ganó el Premio de Soleares y Bulerías en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en 1966 el Premio del Concurso de Mairena del Alcor, donde recibió las bendiciones del maestro Don Antonio Mairena, y en 1967 el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez. En 1968, su tierra le dedicó el XII Potaje Gitano de Utrera, entonces como ahora uno de los más grandes festivales flamencos.

Fernanda de Utrera es la expresión misma del cante flamenco. Toda ella es sentimiento y desgarro, un arriesgado pisar por los filos mismos del abismo, una apuesta desesperada por lo desconocido, un desencuentro con lo bonito porque la pena siempre es fea, aunque en su voz ésta se torne esplendente belleza, dramática y negra.

Ni más pasión ni más pena,

cantando por soleá,

como Fernanda de Utrera.

Coincido con Ricardo Molina Tenor en que acaso sólo la poesía sea capaz de explicar el cante de Fernanda, quizá porque únicamente la poesía tenga la virtud de explicar lo inexplicable ¿Cómo definir el cante por soleá en la voz única de Fernanda de Utrera? ¿Cómo entrar en le mundo insondable de lo indefinible? Tal vez la respuesta esté en la grandeza de lo sencillo.

Sí, que sea mi poesía quien lo explique. Si es que puede:

En cada cante,

en cada tercio,

vive y muere

en cada aliento.

Busca y rebusca

en cada cuerpo

Quién lo diría:

Ya está naciendo

otra agonía,

un cante añejo

de penas solas

y duendes negros.

Canta Fernanda:

Todo es silencio.

Quieto está el mar.

El viento quieto.